The three m's of domestic architecture

[EN] Existing together within the scope of human living space are the present (the house), the past (the museum) and the future (the mausoleum). The History of Architecture follows this same route in reverse. The Modern age, for its part, with the help of Drawing, takes a similar path of its own, with the Enlightenment as its starting point: it envisions first the “cenotaph” (Boullée), it later gives us the “museum” (Soane), whether that be public or private, and finally it lays claim to “domestic” space (Mies), which the Modern Movement converted into a paradigm of Architecture. Memories, as selective as they are unavoidable, and utopias, as seductive as they are unknown, are brought together within the auspices of the house. The true challenge, however, is the “present moment”, as ephemeral as it is essential. This is the “count” alluded to by poets and it is what occupies the thoughts of the architect: the here and now, that which “isn’t yet” and “already” has been. It is neither mausoleum nor museum, and yet, at the same time, each of these.[ES] En la habitación humana se dan cita el presente (la casa), el pasado (el museo) y el futuro (el mausoleo). La Historia de la Arquitectura recorre esa ruta en sentido inverso. Y la Modernidad, con la ayuda del Dibujo, hace lo propio, a partir de la Ilustración: imagina primero el “cenotafio” (Boullée), habilita luego el “museo” (Soane), sea público o privado, y finalmente reivindica el ámbito “doméstico” (Mies), que el Movimiento Moderno convierte en paradigma de Arquitectura. En la casa concurren la memoria, tan selectiva como inevitable, y la utopía, tan seductora como incierta. Pero el reto concierne al “momento actual”, tan efímero como indispensable. Ése es el “punto” al que alude el poeta y tiene en vilo al arquitecto: que sea, aquí y ahora, lo que “aún no” es y “ya” ha sido. Ni mausoleo, ni museo. Y sin embargo, a la vez, lo uno y lo otro.Arnau Amo, J. (2017). Las tres emes de la arquitectura doméstica. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 22(31):124-131. doi:10.4995/ega.2017.8868SWORD1241312231AAVV, 1996. Nuevos modos de habitar. New ways of housing. Valencia: COACV.Arnau, J., 2014. El espacio, la luz y lo santo. Albacete: COACM.Banham, R., 1965. Teoría y dise-o arquitectónico en la era de la máquina. Buenos Aires: Nueva Visión.Boullée, É. L., 1985: Arquitectura. Ensayo sobre el arte. Barcelona: Gustavo Gili.Choisy, A., 1971. Vitruve. Paris: F. de Nobele.Hegel, G. F., 1947. Sistema de las artes particulares. Madrid: Espasa-Calpe.Paladio, A., 1570. I Quattro Libri dell'Architettura. Venezia: Dominico de Franceschi.Rykwert, J., 1974. La casa de Adán en el paraíso. Barcelona: Gustavo Gili

Química (o el secreto) del color

[ES] Sin resumenArnau Amo, J. (2008). Química (o el secreto) del color. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. (13):120-127. https://doi.org/10.4995/ega.2008.10275SWORD1201271

Teoría y práctica. En memoria de Ignacio Solá-Morales

[ES] Sin resumenArnau Amo, J. (2001). Teoría y práctica. En memoria de Ignacio Solá-Morales. Loggia, Arquitectura & Restauración. (11):8-9. doi:10.4995/loggia.2001.5222SWORD891

Of Screens and Masks

[EN] Making a play on the etymological nuances involved in the concepts of masks and screens, the author makes an ironic reflection on the controversial restoration works made by preserving facades of historic buildings and replacing the inner structures, quite a common practice in certain historic town centres. In this case, he compares two buildings in Albacete: The main branch of the savings bank Caja de Castilla-La Mancha and the headquarters of the Professional Association of Architects.[ES] Al hilo de los matices etimológicos entre los conceptos de biombo, máscara y antifaz, el autor realiza una reflexión no exenta de ironía en torno a la polémica conservación de fachadas en operaciones de vaciado y sustitución de edificios históricos, bastante habituales en algunos cascos antiguos. Para ello, contrapone dos edificios significados de la ciudad de Albacete: la Sede Central de la Caja de Castilla-La Mancha y la Sede del Colegio de Arquitectos.Arnau Amo, J. (2000). De biombos, máscaras y antifaces. Loggia, Arquitectura & Restauración. (10):10-15. doi:10.4995/loggia.2000.5198SWORD10151

Con los ojos cerrados. A tientas con la Arquitectura

Este texto es inédito y proviene de la lección impartida por su autor en la Universidad de Alicante, en septiembre de 2016, como profesor invitado en el curso de Composición Arquitectónica a cargo del profesor Barberá Pastor. [P+ C]Amar la Arquitectura (con mayúscula) es condición indispensable para saber de ella y llegar a entenderla. Porque uno se acerca a aquello que ama: lo rodea y entra en ello. Y ella se nos da de cerca: en lo que la envuelve y está adentro. Alrededor y en su interior. No basta que la veamos a simple vista. Nos invita a acercarnos y a visitarla. Quiere que seamos sus huéspedes. La Arquitectura nos retiene y nos hace demorar con tiempo y despacio. Porque sólo despacio se aprehende el espacio: se toma posesión de él, se habita y hace propio. El espacio es mío cuando lo habito. Y más tarde lo recordaré. Será parte de mi memoria

Tiempos de la Arquitectura. Pensar, sentir, documentar. Ediciones Munilla-Lería. Madrid 2019

RESEÑA DE LIBRO por Joaquín Arnau Am

Hacer… hablar; hablar… tal vez habitar. Apuntes sobre lo dicho y hecho por Adolf Loos (1870-1933)

Ornamento y delito y Arquitectura, los dos artículos que sin duda han contribuido a difundir el ideario y a sustentar la celebridad del arquitecto Adolf Loos (1870-1933), proceden de sendas conferencias. Su origen, por consiguiente, es de naturaleza oral. Y la polémica desencadenada a raíz de ellos los convierte, en su época y para la Historia, en auténticos oráculos, cuyo sentido sus transcripciones, tanto francesa como alemana, inevitablemente en parte desvirtúan. Solo cotejando lo dicho por el maestro, y luego escrito y publicado, con su obra edificada podemos restituir el sentido original de su pensamiento. Esta es la hipótesis sobre la que discurrimos. A sus palabras y obras habrá que sumar la atención que el arquitecto y periodista, que así se confiesa, confiere a los oficios y a los materiales que los sustentan, en la línea de pensamiento de Gottfried Semper, como fundamento del diseño. Es pues a la luz de su concurrencia a la obra de arquitectura, y de ésta al espacio de habitación, y no de otros documentos gráficos y fotográficos, como ha de valorarse lo dicho y escrito por Loos, si nos atenemos a sus propias recomendaciones. Lo dicho se ilumina con lo hecho. Y lo hecho se autoriza por lo habitado.Ornament and Crime and Architecture, the two articles that have undoubtedly helped to spread the ideas and to support the celebrity of the architect Adolf Loos (1870-1933), come from two conferences. Its origin is, therefore, oral nature. And the controversy triggered following them becomes, in his time and for History, in real oracles, whose sense their transcripts, both French and German, partly inevitably distort. Just comparing what was said by the master, and then written and published, with his built work we can restore the original meaning of his thought. This is the hypothesis on which we discoursing. To his words and constructed works it must be added that the architect and journalist's attention, who thus confesses, gives trades and materials that support them, in the way of thinking of Gottfried Semper, as the basis of design. It is therefore in the light of their attendance at the architectural work, and from this to the space of inhabitation, and no from other graphic and photographic documents, as it must be assessed what has been said and written by Loos, if we stick to his own advice. The said is illuminated with what the done. And the fact is authorized by the inhabitation

Planes y planos. Sobre las enseñanzas en las escuelas de arquitectura

Reflexión sobre la enseñanza y el aprendizaje, sobre los docentes y los discentes, en las escuelas de Arquitectura y propuesta de una idea de plan de estudios que contemplara tres estadios: un preámbulo que discurre viajando por el ancho mundo; luego la carrera para hacer acopio de destrezas y aprendizajes; y, por fin, la práctica del proyecto de arquitectura en el estudio profesional

La Feria de Albacete. Año 2010

En 2010 se conmemoró en Albacete el III Centenario de la Confirmación de la celebración en la ciudad de una feria franca. Con tal ocasión, la Fundación constituida al efecto, entre otros actos, publicó el libro "El edificio de la Feria de Albacete 1710-2010" en el cual, dirigido por los arquitectos Antonio Escario y Francisco Candel, se recogen seis aportaciones en relación al edificio y la ciudad. La primera, de Carlos Sambricio, es "Difusión y recepción del ideal clasicista. La arquitectura en el área de Albacete a finales del XVIII"; la segunda, de Antonio Bonet Correa, es "El edificio del Ferial de Albacete y la arquitectura de la Ilustración"; la tercera, de Juan Calduch Cervera, es "La plaza y la calle carrera (sobre la arquitectura de la Feria de Albacete)"; la cuarta, de Joaquín Arnau Amo y María Elia Gutiérrez Mozo, es "La Feria de Albacete. Año 2010"; la quinta, de Francisco García González y Cosme Jesús Gómez Carrasco, es "Albacete y su Feria en el contexto de una sociedad rural del siglo XVIII"; la sexta, de Miguel Panadero Moya, es "El desarrollo urbano de Albacete: una lectura a través de la cartografía (1833-1975)". El cuarto capítulo se centra en las transformaciones sufridas por la Feria de Albacete a lo largo del siglo XX, a saber: el proyecto de ampliación y reforma del año 1944 de los arquitectos Julio Carrilero Prat y Miguel Ortiz e Iribas; el proyecto de parque para ferias y exposiciones del año 1970 de Manuel Carrilero de la Torre y el proyecto de nuevas instalaciones, parque, urbanización, restauración y ampliación del conjunto ferial de Albacete del año 1972-73 de Manuel Carrilero de la Torre y colaboradores. De estos últimos, sólo realizada la nueva portada

THE WATERCOLOR ARTIST AND THE ARCHITECT. Three watercolours by José María Manuel Cortina. Valencia 1868-1950

El artículo describe y analiza tres acuarelas del arquitecto valenciano Manuel Cortina (1868-1950) tituladas Iglesia Parroquial, Casa de Recreo en una posesión de caza y Fuente Monumental. Anota, como antecedentes-consecuentes respectivos, los dibujos de E. E. Viollet-le-Duc, C. N. Ledoux y O. Wagner. Y discurre acerca de este procedimiento pictórico, transparente y distante, como emblema de un tiempo, la belle époque, y un estilo, la Sezession vienesa alrededor de 1900, con alusión a sus relaciones fotográficas, cinematográficas y oníricas.This paper describes and analyzes three watercolors by the Valencian architect Manuel Cortina (1868-1950) titled Iglesia Parroquial (Parish Church) Casa de Recreo en una posesión de caza. (Country house in a private hunting preserve) and Fuente Monumental. (Monumental Fountain), focusing on the influence of C. N. Ledoux, O. Wagner and E. E. Viollet-le-Duc¿s drawings on Cortina¿s paintings. The paper also describes this transparent and distant painting method as emblematic of a period, the Belle Époque, and a movement, the Vienna Sezession of the late 19th century, and its photographic, cinematographic and oneiric imagery.Arnau Amo, J.; Gutiérrez Mozo, E.; Martínez Medina, A. (2011). LA ACUARELA Y EL ARQUITECTO. Tres acuarelas de José María Manuel Cortina. Valencia 1868-1950. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 16(18):90-101. doi:10.4995/ega.2011.985SWORD90101161